Impresonismo Americano en el Thyssen.

Eleanor Frank, 1901. Weston Benson 

Imprescindible por su gran belleza la exposición temporal en el Thyssen.

Impresionistas en privado (Edgar Degas)

"El dibujo no trata de lo que ves, sino de lo que puedes hacer que otros vean"  (Edgar Degas).

La exposición se encuentra en Fundación Canal hasta el 4 de mayo.

Degas fue uno de los fundadores de los impresionistas y con ellos compartía la expresión del movimiento, obsesionándose en captar los detalles en las carreras de caballos.

A diferencia de los impresionistas más ortodoxos (para comparar en estos momentos con Cézanne en el Thyssen)  le gustaba retratar la vida moderna y a las mujeres de todas las condiciones.

Utilizó la técnica del grabado con el propósito de objeto único. Hacía una o dos copias e inutilizaba la plancha, pero muchos de ellos han llegado a nosotros porque terminaron con uso comercial, de ahí, las rayas en el papel.

Degas coleccionó dibujos de sus colegas, como éste importante autorretrato de Cézanne y muchos de su admirado Ingres.

Inquieto y polifacético usando herramientas modernas, como la fotografía,  accede a posar creando la composición.  En ella, parodia un cuadro de Ingres, La apoteosis de Homero.

Pintor del mundo del espectáculo, de gran belleza y detalles en "La Chanteuse". La cantante de opera interpreta con las manos el movimiento del perrito, al mismo tiempo que entona la melodía.

Recomiendo la muestra para aumentar el conocimiento del pintor de las bailarinas y recordarle como el quería "Amó enormemente el dibujo".

La exploración del Pacífico (500 años de Historia) en La Casa de América.

Casualmente acudí a la exposición, ya que una amiga-vecina de una manera voluntaria ejerce de guía en el Museo Naval.

Ahora esta destinada hasta el 2 de febrero en la Casa de América para contarnos qué ha sucedido en el Pacífico desde hace 500 años con la llegada de Vasco Núñez de Balboa.

Asistí a la exposición temporal con poco conocimiento de lo que mi amiga iba a narrar.  Nada más llegar, ya me sorprendió,  la gran acogida del público, cuantioso y de diferentes edades, enterados de las horas de las visitas guiadas, cuando casi no se ha publicitado.



El mapa nos sitúa en el punto de partida para las aventuras que con gran entusiasmo nos contó Mercedes, algunas de ellas con protagonistas poco conocidos como Andrés de Urdaneta, descubridor del tornaviaje, en unos tiempos donde pocas naves regresaban al punto de partida o de Blas de Lezo que según la opinión de la própia Mercedes, merecería un largometraje de aventuras para rehabilitar la gran valía de un marino que derrotó a la armada inglesa o por lo menos, que se le haga el monumento que se esta pidiendo a través de change.org en Madrid.

Nos habló de la única mujer almirante de la marina Española, Isabel Barreto y de lo orgullosos que tenemos que estar al haber sufragado la expedición filantrópica de Balmis para vacunar de viruela a medio mundo, contribuyendo así a su erradicación.

Lo mejor será que echéis un vistazo al programa con las actividades infantiles y los horarios de las visitas guiadas, para escuchar de primera mano y aprender sin esfuerzo, este pedazo de Historia, que como bien dice Mercedes, si fuese inglesa o americana,  nos la sabríamos de memoria.

Macchiaioli (Realismo Impresionista en Italia) en Fundación Mapfre.

La Rotonda de Palmieri. Giovanni Fattori

Echad un vistazo a la exposición de un grupo de jóvenes pintores Florentinos (1855) que se oponen a la pintura tradicional buscando un arte nuevo. Los académicos de su tiempo, despectivamente,  les denominaron los Macchiaioli (pintura de manchas) y sin quererlo, dieron el apelativo a un nuevo movimiento pictórico.

En una primera mirada, les vemos muchas semejanzas con los impresionistas, pero la guía nos aclara que con los impresionistas tenemos la sensación de que el cuadro cambiará si se pintase en el momento siguiente, la luz, el viento, todo se nos lleva a una naturaleza cambiante y en los Macchiaioli se transmite un sentimiento (soledad, silencio, recogimiento ...) atemporal, día a día, estación a estación siempre será lo mismo.

La Quinta Batelli a orillas del Affricco. Silvestro Lega

La diferencia también está en la forma de pintar, los cuadros con pequeñas pinceladas de los impresionistas se ven mejor si te alejas,  los de los Macchiaioli son manchas que se dibujan por el contraste de colores con otras manchas.

La Sirga, en Le Cascine de Florencia. Telemaco Signorini

Los formatos cambian a rectangulares, en algunos de ellos grandes panorámicas, con varios planos superpuestos para dar una mayor sensación de profundidad. Sus cuadros ya no cuentan una historia, como las pinturas antiguas, ellos muestran sentimientos en los campos toscanos y en sus ciudades, desde el punto de vista de un burgués.

Otro aspecto muy criticado en su tiempo, es que parecen inacabados y algunas figuras se muestran como bocetos.

Utilizaban para realizar sus creaciones, pequeños trozos de madera que tenían a mano como cajas de puros. Integradas las vetas y grietas en los paisajes ofrecen un mirada nebulosa y romántica.

La costurera. Odoardo Borrani

La unificación de Italia, donde muchos de ellos combatieron e incluso perdieron la vida, estuvo presente en el motivo de sus creaciones (personalmente son las que menos me han gustado).

La costurera refleja que también las mujeres se dedican a la causa, bordando una bandera nacionalista.

Retrato de Mary Donegani. Giovanni Boldini

La guía nos recomendó que sí alguna vez visitamos Ferrara, no dejemos de visitar el museo dedicado a Giovanni Boldini gran retratista de la belleza femenina.

Interior del claustro de Santa Croce en Florencia. Giuseppe Abbati

El director de cine, Visconti,  (se ve al final de la exposición) copió literalmente en sus películas los paisajes y  las escenas bélicas. Influyeron en pintores como Sorolla y de mi cosecha, creo que también,  por lo menos en este cuadro en uno de mis pintores predilectos, Hooper.

Me ha gustado mucho, primero porque es la primera vez que admiraba a Los Macciaioli y segundo porque algunos de los cuadros son verdaderamente bonitos. Desde luego que os la recomiendo, es un excelente plan para hacer en familia estas próximas fiestas, sólo hasta el 5 de enero.

Paul Klee (Maestro de Bauhaus) en la Fundación Juan March.

"La Bauhaus fue una escuela de artes y oficios que estuvo abierta hasta 1933, dedicada a alumnos que esperaban ganarse la vida diseñando interiores, tejidos o casas y que no ambicionaban con colgar sus obras de los grandes museos." de Miradas al Fresco.

Acudid hasta el 30 de Junio, preferiblemente con visita guiada, y encontrareis parte del legado pedagógico que el propio Paul Klee desarrolló para los alumnos de la Bauhaus, llamado "Teoría de la configuración pictórica".

"El artista haga visible lo invisible" (Paul Klee).

Las obras están organizadas en torno a cinco secciones  el color, el ritmo, la naturaleza, la construcción y el movimiento.

Para que os hagáis una idea de sus teorías, las flechas que introduce en sus cuadros, te inducen al movimiento. El ritmo aparece en forma de repeticiones geométricas o con trazos lineales (veleros) a modo de batuta de director de orquesta.

No se sí es por el mal planteamiento de la exposición pero me ha faltado algo más de explicaciones, pero he conseguido un primer acercamiento al pintor expresionista, tan carismático como Leonardo da Vinci.

El Legado Casa de Alba (Centro Centro Cibeles)

El miércoles pasado estuvimos en la exposición. Sentía curiosidad por las riquezas en cuanto al arte, que los Alba han atesorado desde el Primer Duque.

Desde luego que merece la pena, no sólo por la calidad de la muestra, sino también por la historia que esta recogida en el própio Legado.

Un ejemplo lo tenemos desde el primer dibujo de "La Española" hecho por Colón hasta objetos de la corte de Napoleón III, que su viuda Eugenia de Montijo, dejo en herencia a sus sobrinos, los Alba.

Es recomendable que adquiráis la audoguía por 2 Euros para no perderos detalles de los cuadros y leáis la información para el visitante.

"La duquesa de Alba en blanco" Goya, 1795.

"La Virgen de la Granada" Fra Angelico, (1395-1455)

Estos dos cuadros son verdaderas joyas. Goya pinta a una gracil y sensual María del Pilar Cayetana, amante o amiga del artista. En La Virgen de la Granada resalta el buen estado de conservación y las riquezas de las telas que enmarcan a las figuras centrales.

"Camino del mercado" de Rubens (1616-1630).

Me gusto especialmente esta campiña, por un lado me recordaba a las películas de Disney y como apuntó muy bien mi amiga museril, a las primeras escenas del Hobbit.

Echad un vistazo a este artículo con numerosos cuadros de la muestra.

Después de la visita podéis recorrer el Centro Centro, apreciando la arquitectura y decoración de los distintos espacios.

Y ya para finalizar por 2 euros, os propongo subir al mirador. A nosotras nos coincidió que era miércoles y primero de mes, luego subimos gratis, la pena fue que estaba lloviendo y no nos recreamos tanto como nos hubiese gustado. Habrá que volver para comprobar con los paneles explicativos, los edificios más significativos del centro de Madrid.

Lo que más me gusto de Madrid Golf 2013.

Ya, llevo dos años visitando La Feria. El primer año conseguí una libreta de golpes difíciles y pude saludar a Carlos G.Hirschfeld. El año pasado conseguí una oferta buenísima de unos zapatos Ecco para invierno.

Este año, tengo que destacar la intervención de Kiko Luna. Gracias a Juanma miembro activo de Golf para todos que me avisó de la conferencia sobre su Escuela de Golf.



Pidió a una voluntaria del numeroso público que se congregó para escucharle y examinó con ejercicios muy sencillos (p. e. sentada en una silla como giraba de cintura) la elasticidad y en general la forma de la jugadora, con la idea de saber que tipo de swing podría conseguir. Después la grabó el swing y le propuso ejercicios sencillos para mejorarlo con la ayuda del físio.

Reconozco que me han entrado ganas de contactar con alguna de sus escuelas y que me indique donde puedo mejorar y cómo conseguirlo.

En el mismo escenario, se entregaron los premios de Ladygolf a las jugadoras destacadas en este deporte. Miembro del jurado, Marta Figueras-Dotti, hoy de actualidad al crear una beca para las jóvenes promesas.

El viernes no había mucho público y he notado que han desaparecido los espacios para que los niños se diviertan, espero que no sea significativo y que el año que viene, se celebre de nuevo para disfrute de todos los aficionados al Golf.

Los tocados de Anaida.

Anaida Marcos estudió Bellas Artes y se especializó en Restauración de Obras de Arte. La conozco desde niña, cuando además de compartir partidas de tenis, diseñaba las portadas de las fiestas de la urbanización.

Ella mejor que nadie os puede contar como ha surgido este proyecto.

M.C ¿Estas trabajando actualmente en Restauración?.

Anaida: Pues en estos momentos, por suerte sí, colaboro desde 2007 con una empresa que se llama Garbi Madrid que tiene el taller de restauración en Galapagar, y con ellos realizo la restauración tanto de pinturas de caballete (lienzo y pintura sobre tabla), como de marcos, tallas y muebles, aparte de trabajos de dorado y pintura decorativa.

M.C. ¿Cuáles han sido tus trabajos de restauradora más importantes?

Anaida: Pues los tendría que agrupar en tres etapas: la primera, en el taller de restauración del Museo Thyssen Bornemisza, en el que estuve como becaria nueve meses realizando tareas de investigación de productos de restauración en colaboración con el laboratorio químico del taller para escribir mi tesina, también pude colaborar en la restauración de diversas obras de la colección del museo, así como en el montaje de varias exposiciones temporales de gran relevancia entre las que puedo destacar la de “Sorolla” y la de “Van Gogh” entre otras.

La segunda etapa sería la de colaboración con la empresa Artemón en la campaña de restauración que realizamos en la Capilla Palafox de la Catedral de Burgo de Osma.

Y la tercera, con la empresa Garbi Madrid restaurando múltiples obras en el taller como ya mencioné anteriormente, y también realizando la campaña de restauración del alfarje policromado de la antigua “Casa de la Moneda de Toledo”, sede hoy del Consejo Consultivo de Castilla La Mancha.

M.C. ¿Cuál sería tu sueño a nivel profesional?

Anaida: Mi sueño a nivel profesional sería, yo creo que como el de la mayoría de restauradores de este país, poder trabajar en alguno de los museos estatales más importantes, como por ejemplo el Museo del Prado, tanto por la calidad de la obras que allí se manejan como por los medios técnicos que ofrece y la valía de los profesionales que integran su plantilla.

Mientras llega ese gran momento que no dudo que aparecerá, Anaida ha encontrado otra forma de crear y al mismo tiempo de ganarse la vida.

M.C. ¿Cómo se te ocurrió el primer tocado?

Anaida: El primer tocado, surgió un poco por casualidad, me lo hice para un vestido que me compré tipo años 50 para la boda de una amiga, y como quería llevar un tocado y no encontraba ninguno a precios asequibles que me gustase, pues decidí hacérmelo yo misma. Y a partir de ahí, a mis amigas les gustó el resultado y me animaron a que hiciese algunos más, y luego me empezaron a pedir que diseñase broches y demás, y así fue como comenzó todo este proyecto.

M.C. ¿Qué tipos de adornos diseñas?

Anaida: Pues tengo gran variedad, la verdad, porque realizo tocados por encargo con los materiales colores y formas de sujeción que se quieran tanto para señora como para niña, también hago tanto broches muy variados como adornos para zapatos que puedes ponerte en unos que tu tengas o en otros nuevos para darle otro toque más especial en algunas ocasiones, además estos últimos se pueden realizar también combinados con el tocado o con el broche si es que se quiere.

M.C. ¿Cuáles son los materiales utilizas?

Anaida: Los materiales que empleo son muy diversos, pero sobre todo intento buscar materiales sencillos como cintas de rafia, cremalleras, plumitas, botones, flores de tela, fieltro, etc. y, últimamente, las cápsulas de nespresso para convertirlos en materiales que combinados con un poco de imaginación den aspecto de pequeñas “joyitas” que además puedan salir a precios asequibles al cliente.

M.C. ¿Dónde te podemos encontrar para ver tus colecciones?

Anaida. Pues de momento no tengo tienda física, por lo que todo lo que voy haciendo lo podéis consultar en mi blog: lostocadosdeanaida.blogspot.com, tengo en construcción el facebook de “LOS TOCADOS DE ANAIDA”, y luego también las podéis ver físicamente en los stands de las ferias que voy realizando a lo largo del año, las cuales publicito en el blog.

M.C. ¿Te han hecho algún encargo al por mayor?

Anaida: Pues sí, este verano tuve un encargo bastante importante para una firma de ropa y complementos, ROCK-E, con tienda de la calle Hermosilla de Madrid, y que me encargó toda una colección de 120 broches de fieltro inspirada en motivos españoles como abanicos, castañuelas, peinetas y capotes toreros, todos ellos para venderlos junto a prendas de punto de la firma como jerséis, rebecas, capas y vestiditos.

Como se puede apreciar, Anaida no descuida ningún detalle. Fijaros en la bolsita y en la tarjeta incluida con el broche que adquirí.

M.C. ¿Recibes encargos personales?

Anaida: Sí, por supuesto, y la verdad es que muchos, porque al trabajar por encargo puedes acoplarte mucho mejor a las necesidades del cliente, en cuanto a diseño, colores, materiales, que se pueden incluir también retales del traje o vestido que se tenga para hacer que el tocado o complemento vaya perfecto al modelo que se vaya a lucir, así como los tipos de sujeciones traseras que sean las que mejor se adapten al tipo de cabello de cada uno (peinetas, diademas, cintas).

M.C. ¿Qué destacarías como innovador en tu trabajo?

Anaida: Sobre todo hacer un trabajo bastante personal y personalizado, intentando dar versatilidad a los complementos, por ejemplo, tengo algunos broches que se pueden utilizar también como minitocado porque llevan la sujeción trasera con las dos posibilidades de broche y pinza. Y luego también destacar que los adornos para zapatos no estropean tampoco tu calzado por su sujeción trasera en forma de “clip”, y que por ello también los puedes utilizar como broche.

M.C. La pregunta más material de todas, ¿Cuánto cuestan?

Anaida: Pues sobre todo, como ya he dicho anteriormente, busco que más ahora más que nunca con los tiempos de crisis que corren, este tipo de complementos sean lo más asequibles posible, así que podemos encontrar tocados para señora, la mayoría entre 35€ y 55€ dependiendo del diseño, tamaño y tipo de materiales; entre 25 y 30€ los de niña; broches entre 12 y 30€, adornos para zapatos, entre 15 y 25€.

M.C. Y para despedir deseándote mucha suerte en el proyecto, ¿Quieres añadir algo más?

Anaida: Creo que no, solo animar a la gente que tenga un buen proyecto en mente que lo intente poner en marcha y dar las gracias a todo el mundo que desde el principio me ha apoyado en esta aventurilla, en especial a mis padres, sobre todo a mi madre (en la foto anterior con Anaida) que fue la que me hizo apuntarme para probar suerte a la feria de la “Mujer Emprendedora de Pozuelo” del año pasado (2012, mi primera feria) y que siempre está ahí como excelente comercial y lo que haga falta, a mi novio que siempre me apoya y me echa todos los cables del mundo con todo lo referente a la plataforma informática del blog y demás, a mi familia, amigos y a mis clientes que cada día van siendo más, y por último, decirles a todos que sin ellos esto no sería posible.

Muchas gracias de parte de Anaida y mío,  para todos los que os intereseis por "Los tocados de Anaida".

Luces de Bohemia en la Fundación Mapfre.

David Teniers II. Paisaje con cueva y un grupo de gitanos. 1640

Me ha encantado la forma de contar el significado de la Bohemia. Empieza con cuadros de los gitanos (etnia que inspiró este arte), la palabra Bohémianisme significa gitanismo, continua con lo que entendemos como concepto de bohemio, con su máxima expresión en Montmartre y culmina con la etapa azul de Picasso.

John Singer Sargent. Campamento gitano. 1912-1913

España y los gitanos, también hechizaron a Sargent y como curiosidad se extendió el nombre de Carmen entre las prostitutas francesas retratadas por los artistas bohemios.

Decorados para la ópera La Bohéme

De lo que más me gusto de la muestra, fue los cuadros dedicados a la ópera y es que en esta etapa del arte francés, no sólo se quedo marcada en la pintura, si no que también la música, la literatura (Los Miserables) y los poetas (Baudelaire) dejaron su huella.

Vincent van Gogh. Un par de botas. 1886.

Quizás a modo de resumen, este par de botas, de mi pintor preferido, reflejen perfectamente al caminante vagabundo hacia una vida auténtica y en contacto con la Naturaleza.

La exposición convive actualmente con la de Impresionistas y Postimpresionistas hasta el 5 de mayo..

Impresionistas y Postimpresionistas en la Fundación Mapfre.

El salón de baile, Vincent van Gogh, 1887.

En el 2010 ya, se abordó a los impresionistas del museo d'Orsay en la Mapfre y me imagino que tuvo tanto éxito que se ha decidido mostrar desde la última exposición puramente impresionista (la octava en París, año 1886) hasta el año 1900, en el cuál se sentaron las bases de la pintura más moderna y radical.

En la visita  aparece un repaso al impresionismo con un total 78 grandes obras de Monet, Renoir, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Pisarro, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, los Nabis, etc.

De Monet tenemos dos cuadros de La Catedral de Ruan:  La portada vista de frente y La portada y la torre de Saint-Romain a pleno sol (en la imagen).

A Monet le encantaba reflejar desde distintos sitios y a diferentes horas el mismo paisaje, como también se refleja en una película recién estrenada, Un plan perfecto (robo con un enredo de dos cuadros similares del artista).
 

Marina con vaca, Paul Gauguin, 1868.

Mi favorito es Van Gogh y también cada vez estoy más impresionada (valga la redundancia) con su amigo y confidente, Gauguin. Entre el cuadro que abre el post y el último se pueden apreciar similitudes de la influencia que ejerció sobre mi preferido.

Hasta el 5 de mayo en el Paseo de Recoletos, 23 en Madrid.

"Jean Paul Gaultier" en la Fundación Mapfre.

La exposición  impacta por la puesta en escena (que no quiero desvelar) además de la imaginación y el arte que derrocha el autor.

Han cambiado el sistema de las visitas guiadas. Los tickets los dan en taquilla limitados, luego conviene ir por lo menos una hora antes. Pero sigue mereciendo la pena la espera para que una guía te narre todos los detalles que en el folleto de la entrada no aparecen.

Lo primero que nos dejo claro es que este diseñador encuentra la inspiración en la calle (las ciudades, la movida Madrileña, el movimiento punk...) y lo transforma en alta costura, de ahí el eslogan "De la calle a las estrellas".

Ya sabemos quien puso de moda las rayas marineras y las plumas. También es famoso por incorporar la falda-pantalón para hombres, una prenda que él mismo luce.

Las estrellas del pop, Madonna y Kylie Minogue  visten en sus giras con los corses tan característicos por la forma de los pechos cónicos.

También el cine le debe la originalidad del vestuario, como ejemplo recordad las películas de Almodovar como "Kika" o "La piel que habito".

En la foto he puesto el vestido negro echo de botones como recuerdo para mi amiga Mercedes. Jean Paul es un artífice de engañar a la vista (trampantojo), de ahí las imitaciones perfectas en tejidos de pieles de animales. Muy llamativos y originales los complementeos, fijaros en la maniquí totalmente camuflada con la misma tela.   

En definitiva, tanto si os gusta el mundo de la moda como si no, es todo un espectáculo. Se puede visitar hasta el 6 de enero del 2013 y para los que os sea imposible acudir, por lo menos, daros una vuelta por la visita virtual.

Sevilla y ebe 2012.

Foto y broma de Antonio, "Hombrecitos ambigüos @rafaosuna @monicator @labrujulaverde @mcmartinh y @blogpocket"

Llevamos ya, 6 años acudiendo al ebe.

Pasar un fin de semana de otoño tapeando en Sevilla, reencuentros con amigos apasionados por el  2.0 y ampliando cultura, para mi, es lo que significa este evento.

Nos ha faltado Alicia para completar a los "hombrecitos ambigüos" y echarnos unas risas.

El sábado por la mañana, la lluvia respetó nuestro bonito paseo por la Plaza de España, escenario de una película futurista El ataque de los clones (Stars Wars).

Hacía bastantes años que no la visitaba y me sorprendió lo cuidada que estaba. Mucho turismo fotografiando y montando en barquitas. No pude resistirme a posar en Ávila y en el mapa donde aparece mi pueblo, Adanero.

El destino de la caminata era el Museo de Artes y Costumbres Populares.

Impresionante, el Pabellón Mudéjar que alberga la muestra. La entrada es gratuita y la exposición se complementa con películas dirigidas principalmente a los niños, para que comprendan como se fabricaban algunas piezas artesanas o a que jugaban sus padres y abuelos, antes de la tecnología digital.

Tengo que reconocer, que asistí a pocas conferencias. A destacar la de Instagram, red social de fotografía y el gran descubrimienton fue Jeroen Sangers y su charla sobre productividad.

Empaticé con la filosofía laboral con este Holandés afincado en Lleida, y ojalá, todas las ideas y reflexiones que aparecen en El Canasto, se tuviesen en cuenta en las empresas, para crear un futuro mejor.

Hopper en el Museo Thyssen.

Empecé a interesarme en  Edward Hooper tras la exposición de la Phillips Collection en Mapfre y aumentó la curiosidad de conocer más, después de "Habitación de hotel" en las Heroínas del Thyssen.

He tenido la suerte, sin que haya pasado mucho tiempo, de asistir a una monográfica de Hooper (por cierto sólo hasta el 16 de septiembre) y me ha confirmado lo que intuí en las dos exposiciones anteriores,  me gusta mucho y ha pasado a ser uno de mis preferidos.

En el espacio de 20 minutos de Informe Semanal de una forma muy amena os daréis una idea de lo importante que es y de la influencia que ha tenido en el cine, incluso en la literatura por el poder que tienen sus cuadros para imaginar historias.

Alfred Hitchcock busco para Psicosis una réplica de la "Casa junto a la vía del tren"  Hooper 1925.  

Empezó a ser reconocido por los críticos con grabados calcográficos y vendió toda la colección de acuarelas en su primera exposición, lo que le permitió dejar el trabajo de ilustrador y dedicarse de lleno a la pintura.


Crítico con la sociedad moderna americana, retrata el avance de la industria tanto en las ciudades como en el paisaje, en claro contraste con la soledad del hombre.

Cuando el pintor buscaba inspiración, recurría al teatro. Preciosa la escena de la espera en "Dos en el patio de butacas".

En este blog podéis echar un vistazo a los mejores cuadros de la exposición.

Hooper fue un estudioso de la luz.  Según sus palabras no podía explicar pero sí pintar. Un experimento curioso lo han realizado en esta exposición queriendo mostrar lo que veía el pintor cuando creó "Sol de mañana".

Un panel explicativo indicaba como participar en twitter para responder con el hashtag #HooperThyssen a la pregunta: Imagina que esta pensando la mujer.

¿Qué pensais vosotros?. A mi me inspira ensimismamiento o lo que es lo mismo, la que fue mi respuesta en twitter: "En todo y en nada".