Atchúusss!!!, cena y café.

Os propongo un buen plan, divertido, cultural y gastronómico en Madrid. Empezar con una obra cómica basada en los cuentos que Antón Chéjov escribió en su juventud, bajo el seudónimo de Antosha Chejonte.

La familia Bélier (cine) y Buena Gente (teatro).

Es raro, últimamente, emocionarse viendo una película. Esta pequeña joya, con un argumento no demasiado original, consigue transmitir el sentimiento de una joven adolescente, que se encuentra entre la responsabilidad de ayudar a sus padres sordos o elegir su propio camino, el canto.

"El Eunuco" adaptada por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez.

Terencio (siglo 161 a.C) escribió una comedia que se sigue representando en nuestros días con éxito, actualizada para el siglo XXI y con los ingredientes típicos del vodevil. Enredos, juegos de palabras, números musicales y mucha dosis de buen humor.

El argumento básicamente va de amores, amores entre jóvenes, amores maduros, filiales y de colegas. Divertida, entretenida y bien interpretada. A destacar el gran Pepon Nieto, en su papel de generalete, con un problemita cuando se pone nervioso que eleva la función a la máxima comicidad.

Con un coste bastante aceptable para el elenco de actores (Anabel Alonso, Alejo Sauras, etc ) y el buen rato que se pasa. Estará sólo hasta el 22 de marzo en el teatro de La Latina.

El Ministro con Carlos Sobera.

En estos tiempos, es fácil encontrar personajes como El Ministro, políticos, sin moral y mucha ambición.

El Nombre (versión de Jordi Galcerán).

No cabe duda que Jordi Galcerán a encontrado la gallina de los huevos de oro, el público esta ávido de comedias de actualidad con toque de crítica social. Ya le vimos no hace mucho en El Crédito y actualmente en el teatro Maravillas, adaptando una comedia de éxito francesa con El Nombre.

Poco a poco, se va perdiendo los toques de originalidad que sentimos con obras anteriores. Nos recordaba bastante en el planteamiento a la maestra, Un Dios salvaje (Yasmina Reza).

El guión comienza con el comunicado del futuro padre, del nombre que va a llevar el nuevo miembro de la familia.  Un amigo íntimo también esta invitado a la cena de celebración, personaje pusilánime que con el triunvirato, recuerda en principio a otra gran comedia Art, también de Yasmina Reza. Con este inocente planteamiento, se van enredando las discusiones hilarantes, terminando desvelándose un gran secreto familiar. 

Pero lo dicho, tenemos ganas de reír y de ver a nuestros cómicos preferidos, por supuesto destacando de entre todos la actuación de Antonio Molero.

Con lo caro que es el cine, bien merece pagar la entrada por ver una obra de teatro en Atrapalo, alrededor de 15 Euros.

El Crédito de Jordi Galcerán.

Nombrar a Jordi Galcerán, autor de obras conocidas como "El método Gronholm" y de Burundanga empieza a ser garantía de éxito.

A través de una situación cotidiana, pedir un crédito bancario y ser denegado por el director de la sucursal, el autor con grandes dotes de imaginación, desarrolla una divertida comedia con retazos de crítica social.

Un acierto como siempre contar con Carlos Hipólito, aquí, en el papel del Sr. Director, cambiando de registros continuamente como cualquier persona compleja. Quizás algún día, reciba El Goya que se lleva mereciendo desde hace tiempo.

Luis Merlo esta perfecto en el cliente desesperado con gran manejo de la lengua castellana. Se atreve a echar "un envite" al director, que hará de su vida una catástrofe, si no le da el crédito.

El teatro Maravillas es pequeño y se ve estupendamente desde cualquier localidad. Los miércoles cuesta 21 euros y de momento hasta el 20 de abril.
 

Una boda Feliz en el Teatro Marquina.

Divertida comedia con un punto de partida muy visto: soltero que hereda de una tía mucho dinero con la condición de que se case y que el matrimonio dure al menos un año.

El giro de actualidad esta precisamente en que no tiene porque ser chico busca desesperadamente chica, si no que si tienes a mano un amigo, ¿Por qué no legalizar la unión?.

Un padre autoritario y de moral estricta, dos amigos viviendo en el mismo techo simulando ser pareja en espera de pasar la inspección, el tercer amigo abogado que tuvo la idea del enlace y una novia, el enredo esta en marcha.

El éxito se lo debe a un buen guión ágil y a la complicidad entre los dos actores principales, Agustín Jiménez que borda el payaso tonto, con Antonio Molero, el tipo corriente (por cierto que da la sensación como los grandes monstruos de la escena que no esta actuando).

No vayais con más pretensiones de reíros y pasar un buen rato. Las entradas las sacamos por Atrapalo con la suerte de que nos pusieron en la fila 3.

Teatro: Atlas de geografía humana de Almudena Grandes.

Fiel reflejo de la novela de una de mis autoras favoritas, Almudena Grandes.

Soy una devoradora de todos sus libros y de los artículos del país. Me gusta su forma de narrar y la facilidad que tiene al contar pequeñas historias, que bajo su pluma terminan siendo enormes.

En la feria del libro del 1999, tuve el placer que A.Grandes, me lo dedicase. Justo antes de comenzar la narración, hay una cita de Gil de Biedma,  que me asalta cuando en las reuniones de amigos se agolpan los recuerdos, "Ahora que de casi todo hace ya veinte años" (o en mi caso ya podría decir que 30).

Estas 4 mujeres protagonistas son nuestro espejo, son nuestras amigas, es nuestra generación.

Las mujeres que retrata son independientes, fuertes, hechas a si mismas y confidentes sin necesidad de psicólogo. Sólo las desespera, en esa barrera donde se empieza a abandonar la juventud, la estabilidad emocional al lado de un gran amor soñado e ideado.

Acudid al teatro María Guerrero, sala princesa y en una habitación con no más de 7 u 8 filas, participareis de las confidencias de unas amigas que bien podrían ser las vuestras.

Una noche con Gabino (diez años después).

"Memoricé mis primeras críticas negativas y se las recitaba a la gente"

A Gabino Diego le vi por primera vez en una gran película "Las bicicletas son para el verano" (por cierto, su primera) y sin ser consciente, he seguido su trayectoria en los 30 años que lleva actuando.

En Agosto y en Madrid, una opción recomendable por el coste comparándolo con el cine es acudir al teatro y allí estuvimos, sin conocer previamente de que iba la obra.

Realmente, me pareció entrañable, un humor saludable, nada ácido, con cierta tendencia a la nostalgia a los actores y músicos que son y han sido parte de nuestras vidas.

Gabino, ni es tan feo ni es tan tonto "semitonto", sabe recitar y por supuesto cantar.

Lo único que tengo dudas es sí, la gente joven conoce a los actores y personajes que están retratados.

Gabino es el amigo cercano que sabe contar sus vivencias, pensamientos  y situaciones cotidianas, extrayendo el sentido del humor y las risas,  donde a veces se nos olvida buscarlo, en lo más sencillo.

"Bits" un espectáculo de Tricicle

De izquierda a derecha, Joan Grácia, Carles Sans y Paco Mir (componentes de Tricicle).

¿Quieres asegurarte unas risas con un humor para toda la familia?, pues vete a ver a Tricicle.

Paco Mir, define Bits, como "Internet es simplemente un nexo entre sketches" y no es un monográfico como por ejemplo Exit o Terrorific (dicho por Carles Sans) y en Bits, según Joan Grácia, han recuperado "personajes propios creados a principios de sus carreras".

No quiero desvelar mucho para que os sorprendan los gags, pero para mi uno de los mejores la colaboración y Homenaje a Les Luthiers.

A partir de 20 Euros si lo haces por Atrápalo,  entradas en butaca y bastante buenas si llegáis pronto a recogerlas.

Si eres de los que estás apunto de reírte, el empujón definitivo para soltar la carcajada, te lo dará el contagio, similar a este que se produce en el metro. 

El tipo de al lado (Teatro).

Espectacular Maribel Verdú en una obra teatral "sencilla en apariencia, tierna en apariencia y divertida en apariencia".

Desde que la vi actuar en El año de las luces con 16 añitos, descubrí su poder vitalista que te hipnotiza llenando la pantalla. En todo en lo que trabaja lo borda, ya sea televisión, cine o en este caso teatro.
Maravillosa estuvo en otra función teatral Un Dios salvaje compartiendo escenario con la misma pareja, Antonio Molero (para mi siempre será el Fiti de Los Serrano).

El tipo de al lado esta de gira como se puede ver en el apartado de distribución. No os perdais una buena oportunidad de apreciar el talento de estos dos actores pasando un buen rato.

"La Lengua Madre" de Juan José Millás.

"Una crítica al sistema económico llena de sarcasmo"

Hasta el 9 de Febrero en el teatro Bellas Artes de Madrid, tenéis tiempo de disfrutar de La Lengua Madre.

Juan Diego interpreta a un viejo profesor que reflexiona sobre el uso de la lengua. Con diccionario en mano van apareciendo las palabras que descubrimos por primera vez en la infancia, alternándolas con las que le sirven para situarnos en estos tiempos y sin olvidar la inundación de términos económicos que actualmente los mercados (el ente que domina el mundo) utilizan para manipularnos.

Como toda gran obra, en un breve instante, se pasa de la carcajada a la desesperanza para esta sociedad corrupta, con el ojo especial que examina el sonido de las palabras de Juan José Millas.

Mucho tirón tiene Millás con sus artículos del País, a juzgar por el llenazo del teatro. La gran ovación recibida al finalizar la obra, es una de las que más largas que he escuchado en los últimos años.

"Shirley Valentine" con Veronica Forqué.

Foto extraída de Mujeresycia.

Esta comedia viene abalada por las recomendaciones del boca a oreja y por la crítica (en el Metrópoli, aparecía como la mejor obra de teatro para minimizar la rentrée laboral después de las vacaciones).

Obra vitalista con algunos toques de humor.

Verónica Forqué, tiene experiencia en hacer monólogos y aquí lo borda. Cambia de registros en la misma escena y cuenta estupendamente historias de la vida cotidiana donde no hacen falta más personajes para representarla.

La historia me parece que esta un pelín desfasada, esta escrita en 1985 por Willy Russell. Si le quitamos 49 años (los que tiene la protagonista), claramente se esta hablando de las mujeres que nacieron en los 40. No quita, que se refleje bien, el desgaste del matrimonio con el paso de los años y que algunas relaciones (con los hijos, vecinos, etc), se hayan actualizado perfectamente.



El teatro Maravillas se encontraba con aforo completo; En gran medida debido a los buenos precios y la facilidad de sacar las entradas por Atrapalo, que cada vez es más conocido.

Aprovechando que estábamos en la calle Fuencarral, recordé una conversación con Laura Farinelli, italiana y buena amiga, acerca de los sabores de los helados típicos de su lugar de nacimiento, en especial la amarena.

Ella, nos recomendaba Amorino.com para poder degustarlos en Madrid y desde luego que acertó de pleno.

Los que me conocen, saben que no me puedo resistir a la tentación de un buen helado, por tanto he comido muchos en mi vida y en sitios muy diferentes.

Los califico de exquisitos y un gran descubrimiento, ya que hay más boutiques diseminadas por resto de Europa

Así que ya sabéis, para facilitar la vuelta al trabajo, una propuesta sería, una comedia acompañada de un buen helado artesanal.

El Funeral, teatro de humor musical.

 
Oua Umplute - EL FUNERAL.

Un grupo de familiares zíngaros, se reunen para celebrar el funeral de su abuelo Dimitri, músico. Y que mejor manera de hacerle un homenaje que cantar las canciones que el les enseñó.

 No quiero desvelar mucho del espectáculo, que ya ha finalizado en la Gran Vía  pero girará a otras capitales y  pueblos. La compañia nos ha pedido que si nos ha gustado lo divulguemos con el boca-oreja y es lo que me dispongo hacer en el blog.

Si seguís a Les Luthiers y Ara Malikian, casi me atrevo asegurar que os va a gustar. Humor y buena música,  siempre, es una combinación que deja satisfecho al público en general.

Los niños con el actor que hace de intérprete y los equívocos del lenguaje, disfrutarán. Los mayores pedirán canciones tradicionales o no tanto, que se asocian a España y todos saldremos de mejor humor después de 2 horas de la fiesta-funeral.

"Follies" en el Teatro Español.

Con poco tiempo de permanencia en la cartelera, hasta el 8 de abril, Follies, es el mejor musical que he visto en Madrid desde Los Miserables.

El mismo Carlos Hipólito le contó en una entrevista a dos estudiantes de periodismo, una de ellas muy cercana, que estaba preparando este trabajo y en ese momento, ya me interesó.

Al leer la buena crítica en "Mi casa es mi mundo", saber que costaba 23 euros para grupos (muy barato para ser un musical) y era en el Teatro Español donde ya he visto otros montajes de calidad, era para no perdérsela.

Actores entrañables de edad, Asunción Balaguer, mitos, Massiel, actores de renombre, Carlos Hipólito y Vicky Peña junto con jóvenes promesas bailando y cantando en el mismo escenario, eso sí que es un bello espectáculo.

Carlos Hipólito en el Teatro Español.

Un guión sencillo pero muy digno basado en la nostalgia de la juventud y reflejado en dos facetas: la profesional con los números musicales que triunfaron en el teatro a punto de ser derribado y la otra más personal, al reencontrarse dos parejas que en su día fueron amigos.

La interpretación de Vicky Peña es para descubrirse. Asunción Balaguer a sus 87 años, con su dulce cara y el arte que tiene, nos dejó con la boca abierta. Algunos de los números musicales son para el recuerdo. Mi preferido, cuando esperan los jóvenes a las coristas.

¡Qué tiempos aquellos que nunca volverán!

"Yo, El Heredero" en el Maria Guerrero.

La foto esta realizada desde la fila 3 en directo.

Cuando me enteré de que el protagonista era Ernesto Alterio, no dudé en acudir, y verle por primera vez en las tablas de un teatro.

Y no me ha defraudado con su magnifica interpretación del hijo que hereda el papel que ejerce su progenitor en la familia acomodada que le acogió, desde una falsa caridad cristiana.

Hay que añadir el excelente texto de Eduardo De Filippo, que alcanza puntos sublimes con las discusiones entre el abogado (el amo y a su vez heredero real de un patrimonio) y el extranjero, que aparece justo el día que muere su padre y viene a recoger su herencia desbaratando todo el orden familiar o ¿no?.

Hasta el 23 de octubre tenéis tiempo para disfrutar de esta comedia y drama, que os agilizará la mente con "las contradiciones y paradojas del género humano" (en palabras del director).



Me enamoré de la familia Alterio, cuando hace unos años, emitieron 2 o 3 capítulos de la gran serie Vientos de Agua, dirigida y escrita por Juan José Campanella, donde participaban Hector y Ernesto.

Parece ser que para evitar la piratería desapareció de la programación por las buenas. Y por castigar a "los malvados piratas", no se divulgó lo suficiente y dejaron al público sin tener acceso a una historia en dos épocas diferentes sobre la emigración, con mucho interés y muy bien interpretada.

La compramos al cabo de un tiempo, y desde luego que os la recomiendo. Aquí, os dejo el primer capítulo para que vayáis abriendo boca.

Una comedia de verano en Madrid, "Burundanga" .

Una obra de teatro escrita por Jordi Galceran (autor del método Gronholm), con mucho sentido del humor y que algunas voces no lo han entendido criticando el uso de la palabra Burundanga, una droga muy tóxica para el título de una divertida comedia.

En los próximos días por 14 euros en Atrapalo, reírse un rato lo tenéis asegurado.

Os paso el testigo sin contaros nada más, como me la recomendaron a mi, ya que si no, se descubre una de las escenas más hilarante de la obra.

(Una breve aclaración sobre todo para los jovenes, La Burundanga o Escopolamina NO tienen nada que ver con el suero de la verdad)

Un fin de semana cultural, gastronómico y deportivo.

Me atraía ver al actor Felix Gómez y la obra "El día que nació Isaac", con un guión que prometía y el precio muy asequible, 14 euros en Atrapalo.

Me gusta el teatro, y aunque las obras no sean perfectas, siempre disfruto de las actuaciones en directo.



Muy cerca del teatro, descubrimos Marca Sports Cafe, donde los amantes del deporte pueden estar degustando una comida típica americana con la programación deportiva del momento.

Había partido del Atleti y ya sabéis que comparto la vida con un forofo, que no despegó los ojos de las múltiples pantallas.


Del autor y protagonista Carlos Iglesias de Un franco 14 pesetas, película absolutamente recomendable, estrenaba Ispansi sobre "los niños de la guerra".

Últimamente con el gran blog Corazón dividido estoy conociendo la historia más a fondo y quería comprobar si el guión se adaptaba a la realidad.

Sin caer en la lágrima fácil, ni ser un documental, recrea con bastante fidelidad la historia de los 3000 niños a los que arrancaron su identidad.

La actriz Esther Reginas, muy destacable como perteneciente, en dos momentos distintos de su vida, a las dos Españas antagónicas.



Por último, la Copa Davis, nos ha dado el pase para los cuartos. El próximo rival a batir es Estados Unidos.

En mi humilde opinión, ¿no sería mejor otros jugadores para los dobles?, contra los Bryan, con tanto juego de fondo lo tenemos crudo.

"Pagagnini" con Yllana y Ara Malikian

Pagagnini es un cuarteto musical con mucho humor.

Música clásica, maravillosamente interpretada y dirigida por Ara Malikian, libanes de nacimiento y niño prodigio del violín.

Solo él, ya es un espectáculo, salta, se agita, hace piruetas y el sonido de su violín sigue perfecto y conmovedor.

La compañía Yllana, aporta la teatralidad humorística. Sus personajes actúan cual payasos tradicionales.

Quizás relaciono mucho, pero en algunos momentos del show, creía estar viendo a Charlot cuando se enamoraba, un sketch con participación de una espectadora.

En el teatro, las familias con niños abundaban, y desde luego es muy adecuado para que los chavales se inicien en la música clásica de una forma desenfadada.

En Madrid hasta el 27 de marzo, y después atentos a la gira.

Los Miserables, el musical, por excelencia.

Tengo que agradecer a mi amigo Bilbaíno (poco entusiasta y bastante crítico), el haber visto el mejor musical de mi vida. Me contó que lo había visto hace unos años en Madrid y que le produjo una emoción tan intensa que terminó llorando.

Cuando acudimos a un espectáculo tan importante, no me importa esperar un poco más y conseguir una buena localidad. Desde la fila 2, no nos perdimos ningún detalle.

Me imaginaba una puesta en escena oscura, triste y muy lúgubre para denunciar la pobreza y las injusticias. Sin embargo, en las escenas de amor y cómicas, casi parecía Walt Disney.

Muy bien interpretada, muy ágil y lo que más me ha gustado, la música al servicio del texto. Las voces de los actores, claras, hablaban cantando acompañadas por una orquesta maravillosamente dirigida, engrandeciendo el texto de Victor Hugo.

Se nota que sigo entusiasmada y no paro de recomendarla. Así que ya sabéis, Los Miserables, la leyenda bien merecida de los musicales.